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眼前这幅裸女图正是他和他最心爱的女人,长他五岁的贵族女诗人贝阿特丽丝同居的时候所画,这一阶段的莫迪里阿尼画画那是又快又好,有如神助,贝阿特丽丝就是他创意的源泉,当然这家伙还打女人,很凶残,最后二人同居了2年便分手了,莫迪里阿尼伤心了一段时间,然后又爱上了另一个心爱的女人雅娜,但是同居了几年后,莫迪里阿尼便病死了。
莫迪里阿尼死后,他的一个情人在当天就为这家伙殉情了,还真是一个传奇人物,李墨白想到这家伙就想笑,更是个天才。
看完了这幅《大裸妇》后,李墨白往前看去,发现是一件雕塑作品,一看便知是阿尔伯特.贾科梅蒂的作品。这位可是当代最著名的雕塑大师,是战后欧洲最伟大亦最富于表现力的雕塑家,同时还是油画家、素描家和诗人,颇有几分中国文人的味道,其作品无论是艺术价值还是投资价值都是非常之高,雕塑作品《行走的人》在201年拍出1一亿美元的价格,另有三件作品价格也达到数千万美元。
眼前的这件作品是贾科梅蒂的作品《女人和她的断喉》,贾科梅蒂自认为这是阐述他的思想绝佳代言,虽然很多人认为看不懂,但是如果读懂了萨特,这件作品也就很容易理解。
贾科梅蒂所追求的艺术含义,在很大的程度上,几乎与萨特的《被侮辱和被损害的人》剧本同出一辙。他借藉了萨特的关于人的生存“空无”概念,推导出艺术形而上的外在表现,必须深刻揭示其思想内涵。贾科梅蒂曾经指出,现代艺术观应该包含两种不同的“孤独”命题。前者称之“造型孤独”形象,它为阴暗旮旯里的“静物”陈述“形式”的个别意义;后者是形容艺术的“语义孤独”,指向那种“似是亦非”的内容叙述,揭示一般的意义。换言之,形式和内容的统一,才是构架艺术的本身价值,抑或艺术应有“亦是不似”或“不是亦非”的审美作用。
贾科梅蒂进一步地阐释他的作品是“一种超自然的孤独”存在,它们起源于“视觉或精神上的逻辑解释。”因此,“这是一种‘装配’的幻想”。他说:《女人和她的断喉》就是这么一尊绝妙的自我诠释作品。
这件作品,贾科梅蒂把它处理成一地碎牙似的效果。它们究竟是什么?人们又看到了什么?它所激发人们的联想和怀旧以及同情意识,似一种内心苦涩的汩汩流淌,多么像萨特笔下的那个被欺凌的孤独无望的街头妓女,孤独地行走在四周空无一人的死寂了似的广场上。谁知道冥冥之中是不是存在任何目的?惟有走下去,才是她生命的最自由的状态?贾科梅蒂说:“她也许可以依旧等待天亮的到来,但在这个异化的世界里,她能指望自己得到更多的吗?”正如卡夫卡在《城堡》里兜圈子一样,那种孤魂似的游荡,它能找到回家的路吗?
贾科梅蒂的现代艺术成就,它不再是以“金属”媒介来可圈可点的。他大量的实验性的作品,因为契入了浓郁的“人道主义”思想,才使得他的“实验”更加成熟。他以一个哲人的智慧,站在社会的底层,与架上的“小人物”谋合“无产阶级”的风格,才造就了他的大众艺术,或人道主义的艺术。
对于这件作品李墨白还真是有点喜欢,呆呆地看了一会儿,突然发现自己就如《城堡》中的k先生,能进入城堡的大门吗?
发了一阵呆,李墨白知道自己被这幅作品给打动了,摇了摇头又踱步前行,继续往下看,发现是一件印度教的神像雕塑和欧洲中世纪权杖,虽然都颇有价值,但是李墨白没有太大兴趣,颇为轻松地看了一会儿便准备离开。
刚走到门口,张群又走了过来,“白少,我来请你吃饭,怕你又忘了时间。”
李墨白闻言哈哈一笑,没有反对,老虎和豹子两人每次提醒李墨白都是嗯嗯啊啊地应着,但就是不动脚,却是不敢提醒李墨白,也只好跟着李墨白挨饿。
“看上贾科梅蒂的那件雕塑啦?以后有他作品拍卖的消息一定提前通知你,苏富比全球任何一间分公司的大门都永远为你敞开。”张群笑着说道。
两人一路说笑着,便走向了餐厅,吃过饭后李墨白便回房间思考竞拍策略,这个很关键,不过这次的目标只有4件作品,也不算太难,用钱都将对手给砸死了。
站在在游轮的豪华客房的窗前,看着碧蓝的大海,李墨白突然决定给自己买一艘大游艇,这样将来随时都可以出海,甚至从国外买宝贝也可以直接用游艇搞回来。想到这里,李墨白又决定给自己买一架大飞机,不但空间宽敞,而且安全,更方便将来世界各地旅游、淘宝。
到了6点钟的时候,斯科特再次出现在李墨白面前,通知李墨白拍卖将要开始。
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