1283 小城戛纳

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当人们提起戛纳电影节，开拓创新、与时俱进无疑是最重要的标签，经历了创办初期的动荡和摸索之后，又经历了“五月风暴”的中断和兴起之后，他们迅速寻找到了准确的地位，渐渐在国际之上站稳了脚跟。

欧洲三大电影节之中，戛纳是国际化程度最高的电影节，在金棕榈的得奖次数之上，美国以十八次遥遥领先，意大利则以十二次紧随其后，而作为东道主的法国则仅仅只有九次。另外，英国八次，丹麦和日本各四次。

戛纳是对亚洲电影最为友好的电影节，包括了中国、日本、韩国、伊朗等地区的电影作品都在这里备受欢迎。其中，1988年到1999年的十二年间，华语电影在戛纳更是不可或缺的一部分，屡屡在这里闪耀光芒。

戛纳还是最为商业化的电影节，大开门户，对好莱坞商业电影敞开怀抱，将电影的通俗简单与平易近人展现得淋漓尽致。这也使得戛纳成为了全世界最大的电影交易市场——而多伦多也只能算是后起之秀。

简而言之，戛纳勇敢地迈出了脚步，打破了艺术和商业的界限，打破了国家地域之间的界限，还打破了奖项评选和市场营销之间的界限，从选片到评委、从媒体到宣传，全方位地走在了时代的前端，跟上了全球化的步伐。

如此戛纳引发了无数争议，尤其是来自欧洲传统艺术创作者们的猛烈抨击和批判，包括法国本土电影人的排斥和鄙夷，商业属性正在掩盖艺术本质；但没有人可以否认戛纳的成功，并且形成了一个良性循环，无数优秀作品都渴望登上戛纳舞台。

每一年报名阶段，戛纳的申请作品从数量到质量都全面领先柏林和威尼斯。

现在，柏林开始设立基金会，扶持德国电影，而评奖方面则以政治和艺术为主；威尼斯则始终受制于本土的掣肘，希望意大利电影能够受到更多肯定，进而影响了电影节的国际影响力。欧洲三大电影节之中，他们正在渐渐落在戛纳的身后。

人们在诟病戛纳电影节，比如说，今年的开幕影片选择了美国的“了不起的盖茨比”，所有人都知道，这是戛纳又一次向好莱坞的妥协，莱昂纳多-迪卡普里奥的出席就已经确保了星光阵容的璀璨，但显然，他们没有考虑到电影的质量，乃至于艺术水准。

但人们也在期待戛纳电影节，因为报名作品的阵容名单可谓是实力雄厚，最终主竞赛名单出炉之后，更是引发了一片热议，二十部参赛作品之中，值得讨论值得关注值得雀跃的作品就已经占据了半壁江山，而剩下的一半也往往能够挖掘出惊喜。

没有人能够拒绝戛纳。

但有趣的是，戛纳却是三大电影节之中，唯一一个不对公众全面开放的电影节。

什么意思呢？

当观众们参加柏林电影节、威尼斯电影节或者多伦多电影节时，他们才是电影节的主体，每一天在各个场馆来回奔波，较劲心思地安排着自己的观影场次，唯恐自己错过了某位大师或者某位演员的最新作品。观看电影，这是一种痛苦的折磨，却也是一种幸福的煎熬。

但戛纳电影节却只有一个电影宫作为主要放映场所，主要观众是媒体和市场，而普通观众则只能抢占非常非常少的门票。

电影宫于1949年正式投入使用，这是一个古老的建筑，一共六层楼，二十五个大小不同的放映厅，但这些放映厅都非常非常之小，最小的只能容纳二十人、三十人，最大的卢米埃尔大厅是唯一例外，可以容纳两千人左右，整体的空间格局都十分有限。

一部分放映厅，专门为电影市场预留。简单来说，就是各大电影公司的市场营销人员、版权购买人员以及宣传发行人员，每一部电影都会安排多次反复放映场次，留给市场人员观看，并且拍板决定，是否购买版权。

一部分放映厅，作为媒体场，只允许记者进入。有时候，媒体场是内部放映，甚至提早于首映场，让记者们第一时间能够观看到电影，并且撰写影评，为随后的采访以及宣传打下基础，同时也为记者们的撰稿留下时间。

一部分放映厅，作为首映场，也就是红地毯场次。进入放映厅的，主要还是特邀嘉宾、赞助厂商、评审团评委、专业影评人、媒体记者，诸如此类等等。其中，专门放映主竞赛影片的卢米埃尔大厅，这也是唯一允许观众入场的观影厅。

换而言之，这里只有一个两千人的大厅可以容纳观众，并且一天只排两场，最多三场，无法全面对公众开放售票；但就是这样的戛纳电影节，每一年却能够吸引超过四十万观众蜂拥而至。

这，就是戛纳。