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进入二十一世纪之后,音乐的发展越来越多元化,也越来越复杂化,为了适应快节奏的互联网时代的要求,音乐开始融合风格,摇滚融合嘻哈,流行融合电子,节奏蓝调融合说唱……尤其是电子合成音效大行其道,比起旋律来说,节奏才是王道,音乐的本质正在悄无声息地发生变化。
这是时代的潮流,不可否认,由此也诞生了许多出色的音乐;但却让人不由开始遗憾扼腕,难道更为纯粹的音乐就没有生存空间了吗?难道那些经典复古的旋律已经褪去了色彩吗?那些简单真诚、纯真质朴的音乐就没有市场了吗?
在音乐诞生之初,它表达的是人们的喜怒哀乐,是生活的酸甜苦辣,是命运的颠沛流离,它之所以如此动人,就是因为它饱含了每一个创作者、每一个歌手内心的真实情感。鲍勃-迪伦、披头士等人能够载入史册,就是得益于此。但现在,这份纯粹却已经渐渐消失了。
就好像声音之城。
同样一曲“克里奥帕特拉”,听在赫伯特耳朵里,却是在追忆逝去的黄金年代,缅怀失落的纯粹音乐,哀伤迷惘的明日前景。
“太迟了,一切都太迟了……当我去世时,我不会再错过”,每一句歌词都是如此真实、如此恳切、如此悲伤。
属于音乐的黄金时代,已经永远地消失在了时间长河里,音乐也正在步入好莱坞的后尘,商业化的高度发展开始毒害内心深处最纯粹的那块净土——曾经的音乐,从摇滚到节奏蓝调的推陈出新,从民谣到朋克的改变历史;曾经的音乐,垃圾摇滚、流行朋克、灵魂流行、爵士蓝调等等百花齐放;曾经的音乐,抒发内心最深层的情感,触动灵魂最敏感的柔软……但现在,都已经消失了。
“我曾经是克里奥帕特拉,我曾经比屋脊还高,但所有的过去都已经随风而逝;现在穿着白色鞋子的护士带领着我回到客房,只有一张床和一间浴室,一个通往终点的地方。”
逐渐走向激昂的旋律之中,犹如狂欢节的欢呼一般,让人眼花缭乱,整个世界都沉浸在欢腾和雀跃之中,但蓝礼的歌声却带着一股淡淡的哀伤,仿佛在汹涌人潮之中独自舞动,孤寂和落寞的苦涩在欢快的舞步之中撒落满地。
极度的喧闹和极度的孤单,极度的欢乐和极度的悲伤,在这一刻,恢弘而壮阔地勾勒出来。冲破所有束缚,冲破所有防备,冲破所有保护,狠狠地击中了他的胸膛,过去二十年的回忆刹那间汹涌而至,猝不及防,狼狈至极。
在大脑做出反应之前,泪水就已经模糊了视线,看着眼前空荡荡的录音室,曾经的辉煌都已经随风飘散,“一个通往终点的地方”,多么轻描淡写,却又多么波澜壮阔。
旋律结束了,赫伯特却依旧回不过神来,呆愣在原地,伤痕累累,两眼茫然。那淡淡的愁绪在心头飘荡,翻涌的苦涩在舌尖舞动,却是怎么都吞咽不下去,时光似乎就在袅袅的香烟之中停下了脚步。
“赫伯特?赫伯特?”
呼唤的声音打断了赫伯特的思绪,他慌张地低下头,遮掩眼底的慌乱,大口地深呼吸一下,“怎……怎么了?”再次抬起头来,他就重新恢复了平静——至少表面是如此,心底的激荡却依旧无法平复下来。
“感觉怎么样?”蓝礼的声音从话筒里传来,眼神里带着询问。
赫伯特愣了愣,这才回想起来。他们正在录音,他们正在工作。
细细回想起来,蓝礼的演唱看似没有太多花哨的技巧,化繁为简,将那些抖音、拖音、转音全部都剥离开来,就连整首歌曲唯一一个飙高音的地方,他也放弃了假音的使用,完全就像是业余歌手一样,扯着嗓音干嚎。
但恰恰是这种简单,反而将歌曲里最纯粹最简单最质朴的情感表达了出来,那浓郁的情感在蓝礼的嗓音之中迸发出来,清亮之中带着一丝沙哑,温暖之中带着一丝失落。所有的情绪都是淡淡的,云淡风轻,但掀起的波澜却是汹涌的,让人溃不成军。
这一遍的录音是完美的吗?当然不是,赫伯特至少可以挑出两位数以上的错误和纰漏,可是赫伯特却不想要破坏那种浑然天成的纯粹,经过雕琢之后,似乎就有些东西遗失了。
抬起头,赫伯特看着沐浴在灯光之下的蓝礼,稚嫩的脸庞却在眉宇之间有着与年龄不符的沧桑,他回想起刚才的争论,蓝礼不仅始终坚持编曲要简单,而且还坚持,歌词与演唱也是歌曲的一部分,能够形成更加丰富的层次;他之所以反对,还是因为潜意识里对蓝礼不信任,他不认为一个二十岁的年轻人能够明白什么“沧桑”、什么“失落”,但显然,他错了。
一把吉他,一盏灯,一阙旋律,简单到甚至有些简陋,但他就那样静静地站在原地歌唱,仿佛这才是音乐最原本的面貌。这让赫伯特想起了鲍勃-迪伦。
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