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  写实绘画(以画得像作为评判标准的绘画)还有什么存在           ★★★ 【字体:  
写实绘画(以画得像作为评判标准的绘画)还有什么存在
作者:佚名    墙体绘画来源:本站原创    点击数:    更新时间:2020-1-14    

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  国保守绘画的次要品种。中国画在古代无确命名称,一般称之为丹青,次要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称逗国画地。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,按照持久构成的表示形式及艺术法例而创作出的绘画。中国画按其利用材料和表示方式,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、适意、白描等;按其题材又有人物画、山川画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样,横向的有长卷(又称手卷)、横披,纵向的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思惟内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会认识和审美情趣,集中表现了中国人对天然、社会及与之相联系关系的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。汗青成长中国画汗青长久,远在2000多年前的战国期间就呈现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。这些晚期绘画奠基了后世中国画以线为次要造型手段的根本。两汉和魏晋南北朝期间,社会由不变同一到割裂的急剧变化,域外文化的输入与本土文化所发生的撞击及融合,使这时的绘画构成以宗教绘画为主的场合排场,描画本土汗青人物、取材文学作品亦占必然比例,山川画、花鸟画亦在此时萌芽,同时对绘画盲目地进行理论上的把握,并提出批评尺度。隋唐期间社会经济、文化高度繁荣,绘画也随之呈现出全面繁荣的场合排场。山川画、花鸟画已成长成熟,宗教画达到了颠峰,并呈现了世俗化倾向;人物画以表示贵族糊口为主,并呈现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和愈加繁荣,人物画已转入描画世俗糊口,宗教画渐趋阑珊,山川画、花鸟画跃居画坛支流。而文人画的呈现及其在后世的成长,极大地丰硕了中国画的创作观念和表示方式。元、明、清三代水墨山川和适意花鸟获得凸起成长,文人画成为中国画的支流,但其末流则走向因袭仿照,距离时代和糊口愈去愈远。中国画自19世纪末当前在近百年引入西方美术的表示形式与艺术观念以及承继民族绘画保守的文化情况中呈现了门户纷呈、名家辈出、不竭鼎新立异的场合排场。19世纪当前,在政治、经济(出格是贸易、文化发财的上海、北京(含天津)、广州等核心城市,汇聚了一多量画家,即以上海为核心的江浙画家群,如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为核心的北方画家群,如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为核心的岭南画家群,如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。跟着形势的变化和时代的更迭,上述地域的画家亦有流动,如抗日和平时很多画家来到西南地域,1949年后又有很多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地域。今全国大大都省市成立了画院,在3个核心之外,又呈现了很多新的核心,画家步队空前扩大。在现代中国画家中,很多画家承继并对峙保守绘画的根基模式,他们或以仿照、传承前代画家技巧、风采为准绳,或在承继保守的同时,力求变化,在保留、成长保守的同时,构成本人的气概。前者有金城、顾麟士等人,后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等报酬代表。自五四新文化活动当前,跟着西方美术的大量引入和反封建斗争的深切,鼎新中国画成为新的时代潮水。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等报酬代表,倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与保守的中国画像融合,走出了一条鼎新、立异中国画的新路子,使保守的中国画焕发了新的朝气。此中高剑父、高奇峰等岭南画派画家,倡导折衷中外,融合古今,将日本画法与保守的撞水、撞粉法和没骨法相糅合,缔造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新气概。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入保守的翰墨之中,丰硕了中国画的表示性。林风眠则和谐中西,并罗致民间美术的朴实与刚健,构成了本人意境艰深,形式新鲜的奇特气概。别的,陈之佛将中外粉饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作,张大千自创西方笼统表示主义的某些手法,创出泼彩画法;李可染受西方画写生的开导,间接对景写生对景创作;吴冠顶用中国画的东西材料和西方现代艺术的形式、观念等表示中国画保守的诗情与境地等等,均取得了主要成绩。跟着时代的变化,中国画由过去士医生和贵族文娱自赏的贵族艺术转向为逗公众的艺术地,由过去的象牙之塔,走向十字陌头。使中国画在题材内容上发生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实,创作了一多量具有时代特征的优良作品。20世纪20~30年代,画家们对中国画的改革与成长,了论争。如康无为提出逗以复古为改革地、逗合中西而为画学新纪元地的主意;徐悲鸿主意逗古法之佳者守之,垂绝者继之,欠安者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之地;刘海粟提出要逗成长东方固有的美术,研究西方艺术的精英地;林风眠主意逗和谐中西艺术,缔造时代艺术地;陈师曾对文人画的特质和意义作了必定阐发和回覆;林纾则否决改革,号召人们厌弃逗国外新学地,唯以逗古意为宗地;金城则死力主意:逗宣圣明训,不率不忘,衍由旧章。地40年代末和50年代,人们环绕着素描能否可作为中国画造型的根本,以及若何对待翰墨技巧、对待各类新国画等问题了一场会商。80年代中期,又环绕着在鼎新、开放和现代急剧变化的社会情况中,若何改革中国画以顺应时代的审美需要的问题,在理论和实践上了深切的切磋。造型特征和表示方式中国画在察看认识、抽象塑造和表示手法上,表现了中华民族保守的哲学观念和审美妙,在对客观事物的察看认识中,采纳以大观小、小中见大的方式,并在勾当中去察看和认识客观事物,以至能够间接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上。它渗入着人们的社会认识,从而使绘画具有逗千载寥寂,披图可鉴地的认识感化,又起到逗恶以诫世,善以示后地的教育感化。即便山川、花鸟等纯天然的客观物象,在察看、认识和表示中,也盲目地与人的社会认识和审美情趣相联系,借景抒情,托物言志,表现了中国人逗天人合一地的观念。中国画在创作上注重构想,讲究意在笔先和抽象思维,重视艺术抽象的主客观同一。造型上不拘于概况的肖似,而讲究逗妙在似与不似之间地和逗不似之似地。其抽象的塑造以能传达出物象的神志情韵和画家的客观感情为要旨。因此能够舍弃非素质的、或与物象特征联系关系不大的部门,而对那些能表现出神气特征的部门,则能够采纳夸张以至变形的手法加以描绘。在构图上,中国画讲究运营,它不是安身于某个固定的空间或时间,而是以矫捷的体例,打破时空的限制,把处于分歧时空中的物象,按照画家的客观感触感染和艺术创作的法例,从头安插,机关出一种画家心目中的时空境地。于是,风晴雨雪、四时朝暮、古今人物能够出此刻统一幅画中。因而,在透视上它也不拘于核心透视,而是采用多点或散点透视法,以上下或摆布、前后挪动的体例,观物取景,运营构图,具有极大的自在度和矫捷性。同时在一幅画的构图中重视真假对比,讲究逗疏可走马地、逗密欠亨风地,要虚中有实,实中有虚。中国画以其特有的翰墨技巧作为状物及传情达意的表示手段,以点、线、面的形式描画对象的描摹、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的翰墨既是状物、传情的技巧,又是对象的载体,同时本身又是成心味的形式,其踪迹表现了中国书法的意趣,具有独立的审美价值。因为并不十分追求物象概况的肖似,因而中国画既可用全黑的水墨,也可用色彩或墨色连系来描画对象,而越到后来,水墨所占比重愈大,此刻有人以至称中国画为水墨画。其所用墨讲究墨分五色,以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的分歧,形成了翰墨技巧的千变万化和明暗调子的丰硕多变。同时墨还能够与色彼此连系,而又墨不碍色,色不碍墨,构成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中,讲究逗随类赋彩地,重视的是对象的固有色,光源和情况色并不主要,一般不予考虑。但为了某种特殊需要,有时可斗胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画,出格是此中的文人画,在创作中强调书画同源,重视画家本人的人品及素养。在具体作品中讲究诗、书、画、印的无机连系,而且通过在画面上题写诗文跋语,表达画家对社会、人生及艺术的认识,既起到了深化主题的感化,又是画面的无机构成部门。国画去世界美术范畴中自成系统。大致可分为;人物,山川、界画、花草、瓜果、翎毛、飞禽、虫鱼等画科;有工笔、适意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。次要使用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表示手法,来描画物象与运营位置;取景结构,视野宽广,不固执于核心透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以保守的装裱工艺装潢之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山川、花草、鸟兽画等至隋唐之际始独立构成画科。五代、两宋门户竞出,水墨画随之流行,山川画蔚成大科。文人画在宋代已有成长,而至元代大兴,画风趋势适意;明清和近代续有成长,日益偏重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等期间,先后遭到释教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调逗外师造化,中得心源地,要求逗意存笔先,画尽意在地,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵活泼。因为书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运转有着慎密的联合,因而绘画同书法、篆刻彼此影响,构成了显著的艺术特征。作画之东西材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在承继保守和接收外来技法上,有所冲破和成长。◆水墨画中国画的一种。指纯用水墨所作之画。根基要素有三:纯真性、意味性、天然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有成长。以笔法为主导,充实阐扬墨法的功能。逗墨便是色地,指墨的浓淡变化就是色的条理变化,逗墨分五彩地,指色彩缤纷能够用多条理的水墨色度取代之。北宋沈括《丹青歌》云:逗江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。地就是说的水墨画。唐宋人画山川多湿笔,呈现逗水晕墨章地之效,元人始用干笔,墨色变化,有逗如兼五彩地的艺术结果。唐代王维对画体提出逗水墨为上地,后人宗之。持久以来水墨画在中国绘画史上占着主要地位。◆院体画简称逗院体地、逗院画地,中国画的一种。一般指宋代翰林丹青院及其后宫廷画家比力工整一路的绘画。亦有专指南宋画院作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画院气概之作。这类作品为投合帝王宫廷需要,多以花鸟、山川,宫廷糊口及宗教内容为题材,作画讲究法度,注重形神兼备,气概富丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异,故画风不尽不异而各具特点。鲁迅说:逗宋的院画,萎靡柔媚之处当舍,缜密不苟之处是可取的。地(《且介亭杂文·论逗旧形式的采用地》)◆文人画亦称逗士夫画地。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士医生所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出逗士夫画地,明代董其昌称道逗文人之画地,以唐代王维为其创始者,并目为南宗之祖(拜见逗南北宗地)。但旧时也往往借以抬高士医生阶级的绘画艺术,鄙夷民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说:逗自古善画者,莫非衣冠贵胄,逸士高人,非闾阎之所能为也。地此说影响甚久。近代陈衡恪则认为逗文人画有四个要素:人品、学问、才思和思惟,具此四者,乃能完美。地凡是逗文人画地多取材于山川、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发抒逗性灵地或小我理想,间亦寓有对民族压迫或对陈旧迂腐政治的愤激之情。他们标举逗士气地、逗逸品地,崇尚品藻,讲究翰墨情趣,脱略形似,强调神韵,很注重文学、书法涵养和画满意境的创作发明。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的批评:逗唐王右丞(维)援诗入画,然后趣由笔生,法随便转,言不必宫商而邱山皆韵,义不必比兴而草木成吟。地历代文人画对中国画的美学思惟以及对水墨、适意画等技法的成长,都有相当大的影响。◆画分十门中国画名词。中国画的分科,唐代张彦远《历代名画记》分六门,即人物、屋宇、山川、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门,即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山川门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类(门),即仙佛鬼神、人物传写、山川林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。拜见逗十三科地。◆十三科中国画术语。中国画的分科,唐代张彦远《历代名画记》分为六门;北宋《宣和画谱》分为十门;南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说:逗世俗立画家十三科,山川打头,界画打底。地明代陶宗仪《辍耕录》所载逗画家十三科地是:逗佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、前生人物、全境山林、花竹翎毛、野骡飞禽、人世动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。地◆人物画绘画的一种。以人物抽象为主体的绘画之通称。中国的人物画,简称逗人物地,是中国画中的一大画科,呈现较山川画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风尚画、汗青故事画等。人物画力图人物个性描绘得传神逼真,气韵活泼、形神兼备。其逼真之法,常把对人物性格的表示,寓于情况、氛围、身材和动态的衬着之中。故中国画论上又称人物画为逗逼真地。历代出名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,唐代韩滉的《文苑图》,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》,元代王绎的《杨竹西小像》,明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》,清代任伯年的《高邕之像》,以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代,更强调逗师法化地,还吸收了西洋技法,在造型和布色上有所成长。◆山川画简称逗山川地。中国画的一种。描写山水天然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐步成长,但仍从属于人物画,作为布景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山川,李思训的金碧山川,王维的水墨山川,王洽的泼墨山川等;五代、北宋山川画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山川,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山川,南北竞辉,达到高峰。从此成为中国画中的一大画科;元代山川画趋势适意,以虚带实,偏重翰墨神韵,开立异风;明清及近代,续有成长,亦出新貌。表示上讲究运营位置和表达意境。保守分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。◆青绿山川山川画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山川画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓,少皴笔,着色浓厚,粉饰性强;后者是在水墨淡彩的根本上薄罩青绿。清代张庚说:逗画,绘事也,古来无不设色,且多青绿。地元代汤垕说:逗李思训著色山川,用金碧辉映,自为一家法。地南宋有二赵(伯驹、伯骕),以擅作青绿山川著称。中国的山川画,先有设色,后有水墨。设色画中先有重色,后来才有淡彩。◆浅绛山川山川画的一种。在水墨钩勒皴染的根本上,敷设以赭石为主色的淡彩山川画。《芥子园画传》说:逗黄公望皴,仿虞山石面,色善用赭石,浅浅施之,有时再以赭笔钩出大要。王蒙复以赭石和藤黄着山川,其山头喜蓬蓬松松画草,再以赭色钧出,时而竟不着色,只以赭石着山川中人面及松皮罢了。地这种设色特点,始于五代董源,盛于元代黄公望,亦称逗吴装地山川。◆金碧中国画颜猜中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山川画,称逗金碧山川地,比逗青绿山川地多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞,以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说:逗盖金碧者:石青石绿也,即青绿山川之谓也。后人不察,加以泥金谓之金笔山川,夫以金碧之名而易以金笔之名好笑也!地◆青绿中国画颜猜中的石青和石绿。也指以这两种颜料为主色的着色方式。清代王翚说:逗凡设青绿,体要严峻,气要轻清,得力全在渲晕,余于青绿法静悟三十年,始尽其妙。地(《清晖画跋》)恽寿平也说:逗青绿重色,为厚易,为浅淡难,为浅澹矣,而愈见秾厚为尤难。……运以虚和,出之妍雅,秾纤得中,灵气惝恍,愈浅淡愈见秾厚,所谓绚烂之极,仍弃世然,画法之一变也。地(《瓯香馆画跋》)阐述了青绿设色的要旨。拜见逗青绿山川地。◆花鸟画中国画的一种。北宋《宣和画谱.花鸟叙论》云:逗诗人六义,多识于鸟兽草本之名,而律历四时,亦记其荣枯语默之候,所以绘事之妙,多寓兴于此,与诗人相表里焉。地历代花鸟画家辈出,如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹;五代郭乾晖的鹰,黄筌、徐熙的花鸟;北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟;南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽;元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅;明代林良的禽,陈淳、徐渭的墨花;清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟;近代吴昌硕的花草等,皆一代名手,连绵不停。拜见逗四君子地。

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